Nicht ganz hier

Kunstausstellung von Andreas Antoni in der Helios Klinik Müllheim
November 2025 - März 2026

Zwischen Ankunft und Aufbruch, zwischen Innen und Außen, zwischen Bild und Bedeutung
da liegt ein Ort, der nicht greifbar ist und doch spürbar:

Nicht ganz hier.

Die ausgestellten Werke umkreisen diesen Schwebezustand. Sie fragen nicht nach Antworten, sondern halten inne.
Formen und Körper, Flächen und Spuren öffnen Räume, in denen Zeit fließt und Form zögert.

Was bleibt, ist nicht laut sondern langsam, leise und offen für Interpretation.

Eine Einladung, zu verweilen.

Rot markiert. Die stehende Figur behauptet ihre Position inmitten von Rahmen, Linien, Schnitten. Aufmerksamkeit wird zur Entscheidung.

Zwei Silhouetten, ein Handabdruck, rosa Schwebezonen. Spuren, die sprechen, ohne Worte zu brauchen. Das Bild öffnet einen Raum, in dem Nähe und Unbehagen nebeneinander stehen—und Leere zur Einladung wird.

Gelassen sitzen, während Gelb und Zeichen pulsieren: Betrachtung als stille Arbeit. Das Bild feiert die Energie des Sehens – ohne Lautstärke, aber mit Nachhall.

Eine einzelne Figur in einem fast monochromen Raum. Leere wird zu Bühne der Wahrnehmung. Wer bleibt, sieht mehr.

Blau kühlt, Gesten erzählen. Eine beugende, eine gehende Figur: Erkenntnis als Bewegung, Spur als Gedächtnis.

Mit meiner Ausstellung „Nicht ganz hier“ lade ich vom 14. November 2025 bis März 2026 in die Helios Klinik Müllheim ein,
diesen Schwebezustand zu erleben.

Ich zeige rund 30 zeitgenössische Werke – Zeichnungen und Malereien,
in denen sich Erinnerung, Wahrnehmung und Abwesenheit miteinander verweben.
Viele dieser Arbeiten entstehen aus alltäglichen Beobachtungen heraus, aus Momenten,
die leicht übersehen werden – bis sie plötzlich bleiben.

In Serien wie „Erinnerungen“, „Muscle Memory“ oder „Déjà-vu“ untersuche ich,
wie sich Zeit in Form verwandelt, wie Bewegung still wird und Emotion in Oberfläche eingeschrieben bleibt.
Meine Bilder sind oft reduziert, manchmal fragil, aber nie laut.
Sie laden dazu ein, kurz innezuhalten –bevor der Moment vergeht.

Die Ausstellung ist während der Öffnungszeiten der Helios Klinik Müllheim frei zugänglich.
Ich freue mich über alle, die vorbeikommen, sich Zeit nehmen und den Bildern begegnen
– vielleicht auch einem Stück dieses „Nicht ganz hier“.

Gelb, Text, Figur, Fisch—gleichzeitig und ohne Rangordnung. Ein offenes Protokoll des Denkens im Moment..

Das Werk fühlt sich wie ein Gespräch an, das man fast hört: die Linie der Geste, das Rauschen der Schrift, die Stille dazwischen. Und manchmal redet man halt gegen eine Wand

Text als Bild, Figuren als Zuhörer. Blau macht die Luft klar. Verstehen geschieht hier als Resonanz, nicht als Erklärung.

„Jugend“ Umrisse von Personen, PlayStation-Controller, flüchtige Farbe erzählen von Freundschaft, Spiel und Verlust – von Momenten, die sich eingebrannt haben. Dieses Bild ist eine persönliche Erinnerung an gemeinsame Zeit mit Freunden die es so nicht mehr gibt – und ein stilles Zeichen dafür, dass Nähe bleibt, auch wenn ein Mensch geht.

„hier“ Ein Pin auf der Karte, ein Freund, der jetzt woanders wohnt, ein Ort, der bleibt. Eine Erinnerung an einen gemeinsamen Abschnitt –gebunden an einen Ort, gespeichert in der Erinnerung.

„Ort, an dem man sein darf“ Ein gedeckter Tisch. Stimmen, die noch in den Tassen liegen. Vertrautheit Alltag als Bindeglied Familie als Raum, in dem man einfach „sein“ darf Das Bild stellt keine Familie dar – es fühlt sie. Es lässt Raum für eigene Erfahrungen und erzählt dennoch sehr persönlich von deinem inneren Bezug zu diesem Ort.

„Zwillen bauen“ Ich stehe da, wo ich früher gespielt habe. Ich sehe meinen Großonkel, wie er mir beibrachte, Unsinn zu machen und Dinge zu bauen, mit den Händen, dem Kopf, dem Herzen. Ich sehe uns am Tisch – Familie, Alltag, Zusammenkunft und ich erkenne, wie viel davon in mir geblieben ist. Ein Blick zurück, nicht um dort zu bleiben, sondern um zu verstehen.

„Zurückgelassen“ Menschen, die mich geliebt haben. Menschen, denen ich weh getan habe. Ich habe sie zurückgelassen, um etwas zu suchen, von dem ich nicht weis ob es das gibt. Was bleibt ist der Egoist, der Schmerz brachte. Nicht nur Erinnerung, sondern auch Eingeständnis

„Wachstum“ Ein Junge wirft den Ball. Seine Mutter ist bei ihm. Der Vater wacht – ruhig, beschützend – über sie. Ein Topf mit einer Pflanze als Zeichen dafür, dass hier etwas wächst. Dieses Bild erzählt nicht von gestern, sondern von morgen. Nicht in der Erinnerung, sondern im Vertrauen darauf, dass etwas Neues entsteht.

Déjá vu

Sei Teil eines Spiels aus Beobachtung und Spiegelung.

„Déjà-vu“

Ein roter Fisch. Erst hängt er im Eingangsbereich – scheinbar ohne Kontext.

Dann taucht er in zwei Bildern wieder auf –und mit ihm das Gefühl: „Den habe ich doch schon mal gesehen…“
Diese Arbeit spielt mit Wahrnehmung, Erinnerung und Raum.

Sie ist kein klassisches Bild, sondern ein choreografierter Moment: Der Betrachter wird selbst zur Figur.
Das Déjà-vu wird nicht dargestellt es wird erlebt.

Diese Arbeit fragt: Was, wenn die Erinnerung zuerst da ist und die Realität folgt?
Was bleibt hängen, wenn der Blick schon weitergezogen ist?
Was speichert sich ab, in diesen kurzen Augenblicken der Wahrnehmung?

Vielleicht ist Kunst genau das: eine Erinnerung an einen Moment, der fast übersehen worden wäre.

Zwischen Blick und Raum

Menschen, die schauen. Farben, die schreien.
Technik, Nähe, Distanz in Momenten eingefangen.

Diese Serie verwebt Alltäglichkeit mit Intimität.
Sie fragt: Was sehen wir, wenn wir beobachten? Und: Wer sieht uns, wenn wir nicht hinsehen?

Weitere Highlights

Wer mehr sehen möchte, findet auf meiner Website weitere Werke.
Dort gibt es auch eine Auswahl aktueller Zeichnungen, Malereien,
die direkt gekauft oder in Auftrag gegeben werden können.

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